La typographie au cinéma, analyse les rapports entre l’écrit et le 7e art. Le sujet ne se restreint pas aux génériques, mais élargit le champ à l’ensemble des occurrences de l’écrit, du sous-titre à l’affiche de film. Publié au Éditions Atelier Perrousseaux. La mise en page est de David Rault.

“Le livre de Dutrieux a le mérite de se focaliser sur un aspect de l’écrit bien spécifique, la typographie, qu’il expose dans son histoire et dont il situe bien les différents enjeux tant esthétiques que médiatiques et économiques. L’analyse esthétique du cinéma (qui n’est pas réductible au film – ici l’auteur reprend les propos de Metz pour qui “Le film n’est qu’une petite partie du cinéma”) se fonde sur l’étude des caractères et de leur sémantique ou rhétorique. Il s’agit plus généralement d’élucider l’insertion du texte et de ses propriétés et contraintes formelles dans le champ temporel de l’écran. C’est en même temps un travail d’identification, une défense d’un art de l’ombre : la dernière partie de l’ouvrage présente une centaine de titres de films, où l’auteur et la typographie employée (sauf dans le cas des lettrages) sont identifiés. Ce livre met ainsi l’accent sur ces professionnels obscurs qui créaient les génériques dont ils étaient absents. Le texte est donc un envers de l’image.”
Boris Monneau in abraslecorps.com

Préface de Michel Chion
Avant-propos de Jérôme Lasserre

Les interactions entre l’image, le son et le texte sont aux fondements du cinéma ; quand il ne figure pas dans les génériques ou les sous-titres, le texte se retrouve sur les affiches et supports publicitaires. Le texte n’est jamais seul: il est toujours accompagné d’une forme qui l’insère dans une culture, une société, une histoire. Le type de caractère, son mouvement et son emplacement à l’écran participent au sens : ils véhiculent une signification ajoutée. Trop souvent déconsidéré – parce que mal compris – le choix d’une typographie a une influence sur l’ensemble de la forme filmique et au-delà du cadre purement cinématographique. Cet ouvrage s’intéresse aux caractéristiques de l’écrit, à ses rôles au centre de l’écran, et l’aborde avec un double regard, celui de sa forme (la typographie) et de son média (le cinéma). Typographie et cinéma présente un aperçu des possibilités et des contraintes du média. Il s’adresse au cinéaste désirant approfondir l’usage de l’écrit à l’écran, et au graphiste intéressé par le cinéma.

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Nombre de pages : 160
Format : 16 x 23 cm
ISBN : 978-2-911220-97-5
Sortie nationale : 12/10/2015
Prix : 19.00 €

Le site typocine.com

Ce site typocine.com est un complément du livre. Prenant la forme d’une base de données, il propose de voyager à travers les typographies du cinéma. Il est possible de voir tous les films utilisant une typographie donnée, ou de voir les caractères utilisés par un réalisateur, ou une période choisie. De nombreuses typographies viendront s’ajouter au fur et à mesure. Le site a été réalisé avec Lionel Crasson.